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Tuesday, 1 September 2015

Space, Place and Migration in Modern Art - Jutta Vinzent delivers the Salek Minc Lecture on August 7, 2015 at the Lawrence Wilson Art Gallery, University of Western Australia







Jutta Vinzent delivers the Salek Minc Lecture (2015)

This year’s Salek Minc Lecture was held in conjunction with the exhibition Elise Blumann: An Émigré Artist in Western Australia, 1938–1948 (11 July–19 September 2015) and presented by Dr. Jutta Vinzent, Senior Lecturer in Modern and Contemporary Art and Visual Culture at the University of Birmingham, UK, and Research Fellow at the Max Weber Centre for Advanced Cultural and Social Studies at the University of Erfurt, Germany. The lecture can be watched here.


The Lecture:
Thank you very much for having invited me. I'm delighted to be here, and again, thank you for the introduction and I'm humbled and I hope I can deliver.The Lecture:
                     This lecture is indeed held in honor of Salek Minc, a medical practitioner who also published a series of articles on the relationship between medicine and culture. Being a cardiologist, he felt that unresolved emotions suppressed by normed behavior induced tensions, which may form medical problems such as heart disease. For him, contemplation and immersion in art could help resolve such tensions. His view may have been influenced by his own life experiences.
                     Similarly, to many of those mentioned today, he was a Jewish émigré from the 1930s. According to Sally Quinn, who curated and wrote the catalogue for the exhibition Bauhaus on the Swan: Elise Blumann, An Émigré Artist in Western Australia, 1938-1948, Minc also knew Elise Blumann personally in the 1940s through émigré gatherings in Paris.
                     Born in the Russian town of Siedlce, which is today in Poland, in 1905 ... I've brought you a picture of Salek Minc, which is unfortunately small. Minc also knew Elise personally. He was born in 1905, as you can see. Minc started medicine in Italy, graduating in 1925 to become a specialist physician.
                     In 1935, the same year in which National Socialist Germany introduced the so-called Nuremberg Laws defining Jews by ways and not belief, he left for the UK, [00:02:00] where he then joined a tourist vessel as a ship surgeon. Arriving in Perth in 1940, there he continued his passion from the 1920s, namely collecting and promoting the arts.
                     It is thanks to him and the kind invitation of Sally Quinn that I have been able to travel from Germany to Perth to be here today and speak about Space, Place and Migration in Modern Art. That's the exhibition and exhibition catalog for this exhibition in which we are placed, and this is what I'm going to talk about.
                     During the 1930s, thousands of refugees left Nazi Germany. Many went to Britain, so that London became a haven for modern art. It was also in London that "Circle: An International Survey of Constructive Art" was published, a key book on modern art with contributions from leading avant-garde artists. Edited by Naum Gabo, Ben Nicholson and Leslie Martin, the publication dealt foremost with the topic of space, namely in sculpture, painting, architecture and also in design.

                     This lecture will consider these conceptions of space in the 1930s and asks how such interest was reflective of migrants’ experiences of changing places and expanding spaces. It will argue that space was a feature relevant beyond a mere formalist analysis that may stretch to the formulation as I offer to you, which I have termed provisionally as spatial art history. Continue

Sunday, 26 July 2015

Space, Place and Migration in Modern Art - Jutta Vinzent gives the Salek Minc Lecture 2015

Space, Place and Migration in Modern Art During the 1930s thousands of refugees left Nazi Germany; many went to Britain, so that London became a haven for modern art. It was also in London that Circle: An International Survey of Constructive Art (1937) was published, a major book with contributions from leading avant-garde artists. Edited by Naum Gabo, Ben Nicholson and Leslie Martin, the publication dealt foremost with the topic of space, namely in sculpture, painting, architecture and also in design. This paper will consider conceptions of space in the 1930s and asks how such interest was reflective of migrants’ experiences of changing places and expanding spaces. It will argue that space, different from other Formalist aspects, was a feature relevant beyond a mere Formalist analysis that may stretch to the formulation of a Spatial Art History.





Tuesday, 17 June 2014

„RaumZeitlichkeiten ästhetischer Formen“

7. Workshop der Erfurter RaumZeit-Gruppe in Kooperation mit dem Max-Weber-Kolleg der Universität Erfurt


Datum: Montag, 23. Juni 2014
Ort:       Internationales Begegnungszentrum der Universität Erfurt, Michaelisstr. 38, 99084 Erfurt

Im Mittelpunkt des 7. Workshops der Erfurter RaumZeit-Gruppe (ERZ), diesmal in Kooperation mit dem Max-Weber-Kolleg der Universität Erfurt (MWK), stehen raumzeitliche Dimensionen ästhetischer Formen. Welche raum-zeitlichen Wirkungen entfalten ästhetische Formen in ihre(r) Umwelt – als Bilder in Kunst und Literatur etwa, aber auch in einem weiten Sinne in ihrer Objekthaftigkeit? Welche raumzeitlichen Dimensionen spielen bei der Bild-Produktion welche Rolle, aber auch: wie werden raumzeitliches Wissen und RaumZeit-Praktiken in ästhetischen Formen dargestellt? Raum und Zeit werden dabei als aufs Engste miteinander verknüpfte Produkte menschlichen Handelns verstanden, die ästhetischer Formen bedürfen, um (materiell oder immateriell) sichtbar zu werden – so sollen auch unterschiedliche Betrachtungsmodi über Zeit und Raum sowie Subjekt-Objekt-Beziehungen in den Blick genommen werden. Die Bildwissenschaften setzen sich seit einiger Zeit intensiv damit auseinander, wie Bilder/Darstellungen in ihre Umwelt wirken. William John Thomas Mitchell schreibt beispielsweise von ihrem Charakter als „quasi Akteure", Gottfried Boehm von der Eigensprachlichkeit von Bildern und Horst Bredekamp vom Bild-Akt. Die neuronale Ästhetik betont die bildformende Rolle des wahrnehmenden Subjekts. In gewisser Weise nehmen sie damit Diskussionsfäden auf, die Sigfried Giedion seit den 1940er Jahren insbesondere für die Architekturtheorie angestoßen hat, die sich unter dem Titel RaumZeitlichkeiten ästhetischer Formen fassen lassen.
Auf einer methodologischen Ebene rücken diese Diskussionen weiterführend bspw. folgende Fragen in den Fokus: Wie verhalten sich Kunstgeschichte, Literatur-, Film- und auch Geschichts- und Sozialwissenschaften in ihren ästhetischen Betrachtungen und Theoriebildungen gegenüber konstruktivistisch-performativen Ansätzen? Welche alternativen Möglichkeiten der Betrachtung der Produktion von RaumZeit bieten ästhetische Disziplinen?
Wie in den bisherigen Veranstaltungen der ERZ (www.uni-erfurt.de/philosophische-fakultaet/raumzeit-forschung/) sollen diesen und ähnlichen Fragestellungen aus multi-disziplinären Perspektiven sowie mittels Untersuchung diverser Darstellungsformen (Skulptur und Bild, Literatur, Film, Photographie, Karten) in unterschiedlichen historischen Konstellationen nachgegangen werden. In einem ersten Teil werden hierzu vorher bereit gestellte Grundlagentexte gemeinsam diskutiert, um dann die Fragestellungen anhand konkreter Fallstudien weiterzuverfolgen. Die Veranstaltung versteht sich als Einstieg in die Debatte – auf ihr sollen nicht zuletzt Potenziale weiterer (gemeinsamer) Projekte ausgelotet werden.

Grundlagentexte (Ausschnitte):
Giedion, Sigfried: Space, Time and Architecture, Cambridge: Harvard Univ. Press, [1941], chapter VI
Mitchell, William J. Thomas: Offending Pictures, in: ders.: What do pictures want? The lives and loves of images, Chicago, Ill.: Univ. of Chicago Press, 2005, chapter 6

Digitale Versionen der Texte erhalten Sie nach Meldung bei Felix Strauch: felix.strauch@uni-erfurt.de

Programm
9 – 9.15 Uhr:            Begrüßung & Einleitung: Susanne Rau (Erfurt)
9.15 – 10.30 Uhr:     Sektion 1: Gemeinsame Diskussion von Grundlagentexten
Einführungen in die Texte: Jutta Vinzent (Birmingham / MWK Erfurt) & Sebastian Dorsch (Erfurt)
                                    Kaffeepause
10.45 – 12.15 Uhr:  Sektion 2: Moderne RaumZeit-Regime und Ästhetik
Hartmut Rosa (MWK Erfurt): Beschleunigung, Resonanz und ihre Bedeutung für die Ästhetik
Jutta Vinzent (Birmingham / MWK Erfurt): Temporality and Spatiality in Modern Art
Kommentar: Helmut Hühn (Jena)
12.15 – 13.45 Uhr:   Möglichkeit zum (gemeinsamen) Mittagessen
13.45 – 15.15 Uhr:  Sektion 3: Karten - Texte
Iris Schröder (Gotha/Erfurt): When Science meets Art: Wissenschaftliche Praktiken und ästhetische Prinzipien in der Kartografie des 19. Jahrhundert. Ein Werkstattbericht
Kathrin Schär (Neuchâtel): ZeitRäume als Archiv: (Erd-) Geschichte und Archivpoetik im 19. Jahrhundert
Kommentar: Dietmar Mieth (MWK Erfurt)
                                    Kaffeepause
15.30 – 17.00 Uhr:  Sektion 4: Photographie – Film
Silvan Niedermeier (Erfurt): Philippine Belles: Orientalismus und Exotik in privaten Fotosammlungen US-amerikanischer Soldaten aus dem Philippinisch-Amerikanischen Krieg (1898-1913)
Silke Martin (Weimar): Kreisen, Rasen, Kippen – Zur Ästhetik filmischer Berglandschaft im gegenwärtigen Film: Nanga Parbat (Vilsmaier, D 2010)
Kommentar: Sabine Zubarik (Erfurt)
ab 17.00 Uhr            Abschlussdiskussion


Anmeldung bis zum 19. Juni erbeten unter:
Sebastian Dorsch (ERZ, Universität Erfurt): sebastian.dorsch@uni-erfurt.de
Jutta Vinzent (University of Birmingham / Max-Weber-Kolleg): j.vinzent@bham.ac.uk

Wir danken der Deutschen Forschungsgemeinschaft, dem Forschungszentrums Gotha und dem Max-Weber-Kollegs der Universität Erfurt für die freundliche Unterstützung.